掌握这些技巧，让你轻松书写行书

　　█ 李一清

　　行书，作为书法艺术中的一种重要书体，以其流动、优雅的特质深受人们的喜爱。行书既有深厚的历史底蕴，又具有独特的艺术魅力，它在书法史上的地位不言而喻。本文将通过介绍行书的起源与发展、章法、特点以及代表人物等方面，带领大家全面了解行书，并探讨如何书写行书。

王羲之·《兰亭序》

一、行书的历史

　　行书的发展可以追溯到东汉末年，当时行书只是作为一种草写的字体而存在。随着时间的推移，行书逐渐发展成熟，至魏晋南北朝时期，已经成为一种独立的书法艺术。这一时期的行书大家层出不穷，如王羲之、王献之等，他们的作品被誉为“魏晋风骨，风流潇洒”。

　　唐代是行书发展的又一高峰，颜真卿、柳公权等书法大家的行书作品各具特色，被誉为“唐风骨，端庄秀丽”。而宋代则以“宋四家”为代表，他们的行书作品充满了文人气息，意境深远。明清两代，行书得到了进一步的发展，逐渐成为一种非常流行的书法形式。

历代行书代表人物包括：

• 王羲之：被称为“书圣”，是中国书法史上名气最大、地位最高、影响力最大的书法家，其行书代表作《兰亭序》被称为“天下第一行书”。

  　　

• 王献之：王羲之之子，与其并称“二王”，行书、草书见长，其代表作《中秋帖》影响深远。

  　　

• 赵子昂：中国书法史上的天才，诸体皆精，尤其是楷书和行书。他的行书水平极高，如《洛神赋》《赤壁赋》等都是行书学习的最佳摹本之一。

  　　

• 颜真卿：唐代颜真卿也是一位书法大家，以楷书著称。但他的行书也非常出色，如《祭侄稿》被称为“天下第二行书”。

  　　

• 苏轼：他的行书作品如《黄州寒食帖》被称为“天下第三行书”。

  　　

• 米芾：他的书法作品无论是诗帖还是尺牍、题跋都具有痛快淋漓、欹纵变幻、雄健清新的特点。

  　　

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• 黄庭坚：他的行书、草书都有很高的造诣，如《松风阁诗帖》是中国十大行书之一。

  　　

• 杨凝式：他的行书造诣最深，对后世影响很大，如《韭花帖》也是中国十大行书之一。

  　　

• 文征明：他是明代著名书法家，以楷书和行书见长，他的行书深受王羲之、黄庭坚、苏轼、颜真卿、赵子昂、米芾等人影响，如《山居篇》《前后赤壁赋》《琵琶行》等都是传世名作。

  　　

• 董其昌：他的书法兼有"颜骨赵姿"之美，以行书、草书见长，如《山居篇》等都是传世名作。

  　　

• 祝允明：他的行书风格奇特，如《前赤壁赋》等都是传世名作。

  　　

• 赵孟頫：他的行书风格典雅大方，如《千字文》等都是传世名作。

二、行书的章法

　　行书的章法是书法艺术中非常重要的一环。在书写时，需要注意字距、行距的安排，以及篇章布局的规划。字距要适当放宽，以使字形更为舒展、自然；行距要适中，以便于阅读；篇章布局方面，要注重整体效果，使整篇作品看起来和谐统一。

　　此外，行书的风格特点也是值得关注的一点。行书强调的是动态美，要通过笔画间的呼应、顾盼和映带等手法，表现出一种流动、优雅的气息。在书写时，要注重笔画的连贯性和节奏感，使字与字之间、行与行之间形成一种动态的和谐。

三、行书的特点

　　从传统书法专业的角度来看，行书具有以下特点：

笔画流畅：

　　行书的笔画要求流畅自然，无论是点、横、竖、撇、捺等笔画，都要显得轻盈活泼。

结构多变：

　　行书在结构上较为自由，可以根据不同的字形特点进行灵活变化。同时，行书还强调结构的和谐统一，使整篇作品看起来舒适自然。

节奏明快：

　　行书的节奏感十分重要。在书写时，要通过笔画的粗细、长短、轻重等变化来表现出节奏感，使整篇作品看起来富有音乐性。

风格多样：

　　行书的风格多种多样，不同的书法家会有不同的风格特点。例如，有的书法家注重抒情表意，有的则强调结构的美感。

四、行书的教学

　　学习行书需要掌握一定的方法和技巧。以下是一些建议：

基础入手：

　　学习行书应该从基础开始，先掌握基本的笔画和结构，再逐渐学习复杂的字形和篇章布局。

观察名作：

　　多观察名家的行书作品，了解不同风格的特点和精髓，加以吸收和运用。

注重实践：

　　学习行书需要多加练习，通过大量的实践掌握行书的书写技巧。

交流切磋：

　　与其他书法爱好者进行交流切磋，共同探讨行书的技法和审美，有助于提高自己的书法水平。

　　书写行书时，有几个需要注意的关键点，这些将帮助你提高行书书法水平。

笔画曲直转换：

　　行书的运笔速度较快，且笔画之间的过渡通常会通过连写来表现。因此，行书的笔画看起来比楷书更加自然和富有曲线美。要掌握笔画之间的曲直转换，主要依靠笔锋的折转、提顿来实现。

点画夸张：

　　行书的点画夸张是其常见的书写技法。这种变化通常有三种情形：

• 一是笔画舒展延伸，以纵向取势；
  

  　　

• 二是笔锋强调抑扬顿挫，突出曲线美，让笔画的变化更丰富；

  　　

• 三是在书写某些笔画时，在收笔之时重笔回锋，突出笔势。

书写笔画粗细有别：

　　行书与楷书不同，同一个字在行书中可以有粗细变化。这种笔画粗细的变化，在不同的书法格体中各有侧重。在实际书写中，笔画粗的，可以通过顿笔和折笔书写产生，给人一种劲建雄壮的视觉效果；笔画细的，会给人一种行云流水的感觉。因此，书写行书应做到粗细有别，不同笔画的厚重感会给人不同的韵律美。

连笔和省笔：

　　连笔在行书中运用最多，是学草书笔法的基础。而行书吸收草书的一些简化方法，可以在书写时稍加省笔。

局部简化和大部分简化：

　　这是部分省笔和整体简化的表现。在书写时，可以恰当地运用简化和省略的方式，使书写更加流畅自然。

伸缩和变化：

　　行书中的一些字可以进行伸缩处理，以便更好地适应章法布局。同时，行书的字形没有固定，可以根据需要进行多种变化。

五、注意的地方

　　首先，对于初学者而言，掌握行书的基本笔法是至关重要的。笔法是构成书写的主要因素，包括提、按、起、落、收、转等各个笔法，需要多下功夫，掌握要领，为进一步书写打下坚实的基础。

　　其次，熟悉行书的点画书写规律。行书的点画很多，但也是有规律可循的，需要尽量多记、多练，为进一步书写提供能力。同时，每个字都有其独特的形态和美感，需要在反复练习中逐渐理解和掌握。

　　第三，学习行书需要多看多画。多看就是多看帖，观察古人是如何书写行书的，包括点画、结体、字形等，加深记忆性的概念。多画就是在初学阶段，不要急于提笔书写，而是用手指对着字帖画，养成书写的习惯和感觉。

　　此外，对于行书的章法布局也需要特别注意。在书写时，需要注重字距、行距的安排以及篇章布局的规划。字距要适当放宽，以使字形更为舒展、自然；行距要适中，以便于阅读；篇章布局方面，要注重整体效果，使整篇作品看起来和谐统一。

　　最后，需要避免过于急躁和随意。学习行书是一个需要时间和耐心的过程，需要静下心来认真揣摩和练习，切勿贪快或者随意书写。只有通过不断的努力和实践，才能逐渐掌握行书的书写技巧和提高自己的书法水平。